فهرست بستن

نمایشگاه تیت برای کشف پیوندهای گالری با تجارت برده کارائیب | تیت بریتانیا

نمایشگاه تیت برای کشف پیوندهای گالری با تجارت برده کارائیب | تیت بریتانیا

متصدی نمایشگاه جدید و برجسته هنر کارائیب-بریتانیایی در تیت بریتانیا گفت موسسات بریتانیا باید مسئولیت تاریخچه بهره مندی خود از برده داری را بر عهده بگیرند. زندگی بین جزایر: هنر کارائیب-بریتانیا در دهه 1950 – اکنون هنرمندانی در زمینه فیلم کار می کنند. ، عکاسی، نقاشی، مجسمه سازی و مد. آنها شامل میراث کارائیب و همچنین کسانی که از کارائیب الهام گرفته شده اند، مانند رونالد مودی، سونیا بویس، کلودت جانسون و استیو مک کوئین هستند. دیوید بیلی، متصدی نمایشگاه و یکی از اعضای جنبش هنرهای سیاه بریتانیا – هنر سیاسی رادیکال. جنبشی که در سال 1982 تأسیس شد – گفته شد که از بسیاری جهات به بررسی گذشته شطرنجی خود تیت بریتانیا پرداخته است. عکس: بایگانی ونلی برک مجموعه اصلی تیت در اواخر قرن نوزدهم توسط صنعتگر سر هنری تیت، که ثروت خود را به عنوان یک کارخانه تصفیه شکر به دست آورد – تجارتی که به طور جدایی ناپذیری با کار برده در کارائیب مرتبط است، تامین شد. بیلی گفت: «مسئله موزه و مسئولیت‌های آن در شرایط آب و هوایی قرن بیست و یکمی، به‌ویژه موزه‌هایی که تاریخچه بسیار دقیقی در مورد حمایت دارند.» این موضوع اکنون در مورد مسئله پس از برده داری و صنعت قند، که در برخی از آثار این نمایش به آن اشاره شده است، دوباره ظاهر شده است. و به میراث این عناصر در آینده فکر کنید.» این نمایشگاه با هنرمندانی از نسل ویندراش که در دهه 1950 به بریتانیا آمدند آغاز می شود و جنبش هنرمندان کارائیب را بررسی می کند، گروهی غیررسمی از خلاقان شامل پل داش و آلثیا مک نیش.  کیف های مدرسه پلنگ سیاه، توسط نیل کنلاک در سال 1970. کیف های مدرسه پلنگ سیاه، توسط نیل کنلاک در سال 1970.. عکس: © با حسن نیت از آرشیو نیل کنلاک ظهور جنبش قدرت سیاه‌پوستان در بریتانیا در آثاری مانند عکس‌های هوراس اووه از استوکلی کارمایکل و کیف‌های مدرسه پلنگ سیاه نیل کنلاک نشان داده شده است. این نمایشگاه همچنین شامل تکرار جدیدی از اتاق جلوی مایکل مک میلان است، بازسازی فضای داخلی خیالی دهه 1970، که نقش خانه را به عنوان فضایی امن برای گردهمایی های اجتماعی در زمان تعصب گسترده تداعی می کند. آثار دیگری از جنبش هنر سیاه پوستان دهه 1970 و 80 مبارزات اجتماعی و سیاسی جامعه کارائیب-بریتانیایی را به تصویر می کشد. سرزمین‌های ایزاک جولین درگیری بین عیاشی‌کنندگان کارناوال و پلیس را نشان می‌دهد، در حالی که پیاده‌روی مرگ دنزیل فارستر به وینستون رز ادای احترام می‌کند که در بازداشت پلیس جان خود را از دست داد، و عکس کلاژ کیت پایپر، مرد جوان به غرب، برده‌داری ماوراء اقیانوس اطلس را با شیطان‌سازی مردان جوان رسانه‌ای مرتبط می‌کند. .هوراس اوو استوکلی کارمایکل در حال سخنرانی قدرت سیاه در کنگره دیالکتیک آزادی، خانه گرد، لندن در سال 1967. در سال 1967. </span> عکس: © Horace Ové/Courtesy Horace Ové Archives اینها موضوعاتی هستند که جامعه هنوز با آن دست و پنجه نرم می کند، بیلی گفت. «قدرت های بزرگ اروپایی تاریخ پسااستعماری دارند. نسل‌های مختلف ظهور می‌کنند و آن توشه‌ها گرفته می‌شوند و دوباره ظاهر می‌شوند. این هرگز از بین نخواهد رفت.» این نمایشگاه همچنین از فرهنگ کارائیب-بریتانیا، از رگی و دوبله گرفته تا کارناوال های سالانه، تجلیل می کند. این شامل هنرمندانی است که اخیراً در صحنه ظاهر شده اند، مانند طراح مد گریس ولز بونر و عکاس لیز جانسون آرتور، که پیشرفت صحنه موسیقی گریم را ترسیم می کند. شاکا، توسط دنزیل فارستر در سال 1983. </span> عکس: © Denzil ForresterBailey گفت که این نمایشگاه از سال 2015 آغاز شده است، زمانی که الکس فارکوهارسون، مدیر Tate Britain به او مراجعه کرد. او گفت که با شتاب گرفتن گفتگوها پیرامون ضد نژادپرستی پس از جنبش زندگی سیاه پوستان مهم است در سال 2020، و تلاش های مداوم برای بازگرداندن آثار باستانی غارت شده به محل مبداشان، اکنون زمان ایده آل برای برگزاری این نمایشگاه است. فضاهایی برای فکر کردن در مورد آنچه آنها در تلاش هستند انجام دهند." او امیدوار بود که این نمایشگاه جوامع جدید و متنوعی را به تیت بریتانیا جذب کند، در حالی که بازدیدکنندگان عادی "اکنون حساسیت متفاوتی در مورد هنر بریتانیا خواهند دید." با کتاب های آن دوره.» «وقتی به دانشگاه می‌رفتیم، می‌توانستیم از یک طرف تعداد کتاب‌هایی را که می‌توانستیم به آنها مراجعه کنیم [by Black writers and artists] نام ببریم. اکنون تعداد آنها بسیار زیاد است.»</pre>
<p><a href=